Un año más, Rioja Filarmonía ofreció el concierto más original, más heterodoxo y bizarro de cuantos suelen llenar el calendario de Encuentros Sonoros. Jorge Nicolás Manrique preparó esta vez un recital con el fonema como gran protagonista, partiendo además de un auténtico clásico, la Ursonate, obra de 1932 de Kurt Schwitters, un dadaísta que se convirtió con esta pieza en el gran pionero de la poesía fonética. Iker Idoate hizo un complejísimo acto de inmersión en una pieza construida siguiendo la forma sonata, pero que aún impacta por el poder primigenio del ritmo asociado a la expresión vocal. [...]

[...] Fue la Orquesta de Cámara de Rioja Filarmonía la encargada de cerrar el telón, y nunca mejor dicho porque su actuación consistió en una versión semiescenificada de 'El amor brujo', de Falla, utilizando el texto original de 1915, subtitulado 'Gitanería en un acto y dos cuadros'.

No me podía ni imaginar la soberbia función que iba a disfrutar [...] alrededor de la fecunda relación artística de Don Manuel de Falla y la escritora riojana María de la O Lejárraga y el intenso proceso creativo que alumbró esa obra imperecedera que es 'El amor brujo'. La verdad es que es difícil catalogar esta propuesta artística mezcla de teatro y música, tan bien enlazadas ambas facetas y con tan excelentes resultados. Ya de por sí, la versión original de 1915 es inclasificable, pues al estar concebida a la medida de la gran Pastora Imperio tiene partes recitadas, bailadas y cantadas junto con la intervención de una pequeña orquesta de cámara y piano. Pero si a eso, además, le añadimos un amplio y generoso diálogo entre Falla y Lejárraga a lo largo de toda la obra, nos resulta imposible clasificarla entre todas las disciplinas escénicas. [...]

Hemos tenido la oportunidad de seguir cada una de las cuatro comparecencias que, hasta la fecha, ha hecho el conjunto Rioja Filarmonía en estos Encuentros Sonoros. Su presencia en ellos ha constituido siempre el punto de giro fundamental, el concierto que, por razones interpretativas y de contenidos, resultaba clave atender. Desde la modestia y el trabajo concienzudo el grupo ha demostrado plantear proyectos alrededor de la música de creación absolutamente inéditos en España. Lo fue el estreno nacional de Four stones, de Michael Pisaro, un compositor estadounidense fuertemente asido a la órbita experimental del que nunca más se ha oído hablar (por aquí); una interpretación aquella de una belleza inmarcesible. Xenakis, Aperghis y Kokoras configuraron su segunda y agitada presentación; a la que siguió en 2019 una minigira con pianos de juguete y páginas de Satie, Cage y Pärt, entre otros. ¿Por qué en cambio Rioja Filarmonía no parece haber merecido la atención todavía de ninguna administración cultural de peso?, ¿cuándo reparará el CNDM en la inteligencia programativa de estos músicos?, ¿por qué propuestas tan vostellianas como las suyas no han sido fichadas por el Museo Vostell?, ¿sabe alguien en la Fundación BBVA de la existencia de un grupo que tiene en su haber cuatro propuestas de notabilísimo interés? [...] Ritual es el título de este cuarto episodio de Rioja Filarmonía, concitando a tres músicos (Jorge N. Manrique, Iker Idoate y Rubén Orio) que hicieron algo tan difícil como abandonar toda tentación virtuosa, incluso casi interpretativa, para abocarse a la experimentación ejemplarmente hilada y temporizada en una reunión de partituras que buscan abocar al músico a su extinción. [...] Ojalá Rioja Filarmonía puedan continuar escribiendo su particularísimo relato de la música de hoy por muchos más años.

Se lamentaba Jorge Nicolás Manrique en sus breves palabras introductorias de que el verbo "jugar" no haya conservado en castellano la acepción de "tocar un instrumento musical" que sí han preservado el inglés, el alemán o el francés. Se entiende el lamento. Sería de aplicación inmediata en un concierto como el que Rioja Filarmonía presentó en el ciclo Encuentros Sonoros, que, año tras año, este dúo riojano está convirtiendo en una de las citas más sugestivas no sólo de este ciclo, sino de la más oculta vida musical sevillana. Su actuación trajo aire fresco, perspectivas nuevas, una mirada diferente sobre el espectáculo sonoro. La música se hizo juego. Y, al menos desde Huizinga, todos sabemos que el juego es una cosa muy seria. Con un piano de juguete (37 teclas, macillos que percuten láminas metálicas) e instrumentos percutivos que remitían al universo infantil (campanitas, distintos tipos de carillones), el dúo riojano ofreció una sesión inolvidable, en la que las conocidas piezas de Satie adquirieron perfiles insólitos, oníricos, llenos de detalles, de giros inesperados, de imperfecciones cargadas de una ironía tan de Satie como de Cage, uno de sus principales valedores en la segunda mitad del siglo XX. [...]

Dentro de las X Jornadas de Música Contemporánea Española de la que es anfitrión el Grupo Enigma, [...], se programó este concierto que, si bien tenía poco de música contemporánea española (más allá del acertado trabajo de transcripción), fue un acierto por lo que tuvo precisamente de juego con sonoridades y coloridos tímbricos que no suelen abundar en las salas de conciertos como son las del 'toy' piano y muchos otros instrumentos de percusión que no eran sino juguetes infantiles que en manos de los dos músicos se convirtieron en instrumentos 'serios' al servicio de las obras a tocar. [...] Funcionaron muy bien las obras de Erik Satie en sus transcripciones para estos peculiares instrumentos y sirvieron de marco para las composiciones escritas ex proceso para ellos. En general los dos intérpretes demostraron en sus partes un amor por este repertorio que es necesario para que llegue fresco al público. Jorge Nicolás dejó claro que está cómodo en los instrumentos de tecla en sus piezas de solitario (se le nota la escuela adquirida con Saskia Roures) e Iker Idoate demostró la versatilidad y precisión necesaria para un repertorio que es una joyita para cualquier buen percusionista. En resumidas cuentas, disfrutamos de un concierto diferente, bien hilado y que nos acercó a un repertorio que tenemos pocas ocasiones de oír por aquí: si a eso le añadimos una buena presencia de público joven y poco habitual en la Galve, el acierto está claro.

[...] En pocos años Rioja Filarmonía se ha convertido en un conjunto absolutamente recomendable al pensar en la difusión de la música actual en España, toda vez que han confeccionado en el pasado hábiles y muy atentos programas con obras, por ejemplo, de Michael Pisaro, un creador fundamental estadounidense que la academia y las instituciones españolas probablemente ni conozcan. Pero esa es otra historia. En esta ocasión vinieron el 2 de diciembre reivindicando al Iannis Xenakis más ignoto, el de una página tan temprana como Six chansons, colección pianística de hechuras modales y hasta abiertamente melódicas que defendió Jorge Nicolás Manrique. Pero también Alba Reirís se las vio con Kottos, para violonchelo solo, saliendo contundentemente bien del trance de su ejecución. Rubén Orio destacó con T-Totum de Panayotis Kokoras, un muy ameno estudio centrado en las sonoridades del tambor. Las Cinq pièces del año 1994 de Georges Aperghis corroboraron que la sutileza y el refinamiento instrumental alcanzado años atrás por el compositor se han perdido por el camino en buena parte de su creación ulterior. Lo de Rioja Filarmonía fue una gozada. [...]